Transcript:

(0:11) Bienvenidos a Chronversaciones. Soy su host Antonio Chaves. En este episodio conversamos con Marcus Bailey, cantante y compositor radicado en Chicago y graduado de Columbia College Chicago. Los dejamos con la entrevista.

(0:23) ¿Puedes contarnos un poco sobre ti y cómo empezaste en la música?

(0:29) Mi nombre es Marcus Bailey y ese es el nombre bajo el que está registrada toda mi música y mi trabajo artístico.

(0:34) Diría que mi interés por la música se remonta a cuando era un niño muy pequeño. Crecí cantando por toda la casa.

(0:40) Tengo TDAH, bueno todavía lo tengo, pero siempre me caractericé por ser muy (0:46) inquieto, muy ruidoso y extrovertido.

(0:46) Con el tiempo, mi mamá decidió que debía canalizar 

(0:52) toda esa energía en algo y me dijo: “¿Por qué no empiezas a cantar?”

(0:52) Yo ya cantaba las canciones 

(0:58) que escuchaba en la radio y todo eso. Sin embargo, realmente no empecé a dedicarme a la música de 

(1:04) forma profesional, ni a tomarla completamente en serio, hasta mi penúltimo o último año de 

(1:10) secundaria.

(1:10) Hasta ese momento, nunca había tomado clases de canto ni recibido una formación musical 

(1:16) formal.

(1:16) Todo lo aprendí por mi cuenta, experimentando con mi guitarra, cantando en 

(1:21) la casa, cantando en la ducha y haciendo ese tipo de cosas.

(1:21) Así fue como empecé en la música, 

(1:26) básicamente por ser un niño muy ruidoso y extrovertido y, en algún momento, decidí convertir 

(1:31) eso en mi carrera.

(1:31) ¿Te mudaste a Chicago en 2019? ¿Cómo influyó esta transición en tu desarrollo como artista?

(1:36) Porque me mudé aquí en 2019 para estudiar. Me gradué de Columbia College Chicago, 

(1:43) así que definitivamente influyó muchísimo en mí.

(1:43) Durante los cuatro años que estuve allí, 

(1:49) tomé clases de producción musical y también aprendí teoría musical y todos esos fundamentos 

(1:54) que hacen posible lo que hacemos como músicos.

(1:54) Todo eso me dio mucha más confianza para crear 

(2:00) música y sentirme seguro al publicarla.

(2:00) Antes de llegar a Chicago y a Columbia,

 (2:05) era una persona bastante tímida cuando se trataba de mostrarle mi música a los demás.

(2:05) Sé que antes 

(2:11) dije que siempre fui muy extrovertido y ruidoso, que todo el mundo podía escucharme cantar,

 (2:17) pero cuando se trataba de las canciones que componía por mi cuenta, me costaba muchísimo

 (2:22) compartirlas con otras personas.

(2:22) Estudiar en Columbia y vivir en Chicago realmente me ayudó 

(2:28) a salir de mi caparazón. Me dio más seguridad sobre el escenario, más confianza en la música 

(2:33) que escribía y en las canciones que interpretaba.

(2:33) Además, me permitió construir una red enorme de

 (2:39) personas increíbles con quienes colaborar.

(2:39) Otros músicos, compositores y creativos que trabajan en 

(2:45) áreas como la producción de video, el diseño de portadas y otros aspectos visuales.

(2:45) Todas esas

 (2:50) personas han sido fundamentales para ayudarme a desarrollar todo lo que hago como artista.

(2:56) ¿Cómo describirías tu sonido a alguien que nunca ha escuchado tu música?

(2:59) Diría que la mejor forma de describir mi música en cuanto al género es como indie pop e indie 

(3:04) folk con un enfoque de cantautor.

(3:04) Algunos de los artistas que más me han influenciado y con quienes (3:10) podría compararse mi sonido son Ed Sheeran, Noah Kahan y en cierta medida Chris Stapleton.

(3:10) También tengo otras influencias que se reflejan en distintos aspectos de mi música, pero el material 

(3:22) en el que estoy trabajando actualmente va más o menos por esa línea en términos de estilo y género.

(3:27) ¿Cómo es tu proceso cuando te sientas a escribir nueva música?

(3:30) La verdad es que es diferente cada vez. No diría que tengo un proceso fijo o una (3:35) fórmula que siga siempre.

(3:35) Si has visto a otros compositores hablar sobre cómo escriben sus (3:40) canciones, muchos dicen algo como: “Se me ocurre una idea, empiezo por esa idea, escribo la letra, 

(3:45) luego compongo la música y finalmente la grabo.”

(3:45) Ese es su proceso. El mío cambia constantemente.

(3:53) A veces empiezo por la letra o ni siquiera por una letra completa. Puede ser simplemente una frase 

(3:59) que me viene a la cabeza y a partir de ahí desarrollo el resto de la canción.

(3:59) Pero como también soy músico, no solo compositor de letras y cantante, muchas veces simplemente me siento con 

(4:12) la guitarra o empiezo a experimentar en el piano.

(4:12) De repente surge una idea musical que 

(4:17) realmente me gusta y entonces la voy desarrollando hasta que más adelante le agrego la letra.

(4:17) Otras  veces sucede durante una sesión de composición con otros músicos. En esos casos, las ideas 

(4:30) simplemente fluyen de manera natural.

(4:30) No diría que tengo un proceso específico y creo que esa 

(4:36) es justamente la belleza de componer canciones. Para mí no es algo mecánico como cortar, copiar, pegar y repetir.

(4:43) Precisamente por eso disfruto tanto hacerlo de esa manera.

(4:43) ¿Qué significa este (4:49) nuevo single para ti personalmente?

(4:49) Sí, de hecho hoy lancé una canción. Se llama What Makes a Man 

(4:57) y forma parte de un LP o álbum de 10 canciones que estoy preparando.

(4:57) La idea general del proyecto, 

(5:04) al menos desde el punto de vista de las letras, es hacer una introspección sobre mis experiencias, 

(5:10) mis emociones y distintos momentos importantes de mi vida. En cierto modo sobre el proceso de 

(5:16) convertirme en adulto.

(5:16) Para mí la música funciona casi como una forma de terapia.

(5:16) Muchas de mis letras están inspiradas en experiencias personales y en situaciones que he vivido, pero también espero 

(5:29) que al hablar abiertamente de ellas, en lugar de guardármelas, pueda ayudar a otras personas.

(5:29) Por  ejemplo, “What Makes a Man” la escribí alrededor de la idea de la masculinidad tóxica y de cómo muchas 

(5:43) veces se espera que los hombres se guarden todo lo que sienten y no hablen de sus emociones.

(5:43) Mi esperanza es que al compartir mis propias experiencias a través de estas canciones, no sólo 

(5:54) pueda ayudarme a mí mismo, sino también a quienes estén pasando por situaciones similares.

(5:54) Gran parte de mi inspiración para escribir música viene precisamente de los artistas que mencioné antes.

(6:01)  Sus canciones me ayudaron a superar muchos de esos momentos difíciles de los que ahora hablo en mi propia música.

(7:36) ¿Qué esperas que los oyentes se lleven de esta canción?

(7:43) Bueno, espero que a la gente le guste. De verdad, espero que disfruten la canción.

(7:48) Si hay personas que se identifican con ella, por un lado me alegra que puedan sentirse comprendidas, 

(7:53) pero también me duele saber que hayan pasado por experiencias similares, porque es una canción muy profunda y habla de temas bastante duros y traumáticos.

(7:59) Incluso toco asuntos como el alcoholismo, entre otros.

(8:04) Mi intención es que quienes necesiten ese mensaje puedan encontrar (8:08) algo positivo en él y les sirva para seguir adelante.

(8:08) Y para quienes no se identifiquen 

(8:13) con la historia, me alegra que no hayan tenido que vivir esas experiencias.

(8:13) ¿Puedes contarnos sobre tus próximos proyectos?

(8:23) Por ahora, el álbum simplemente se llama “Álbum”, porque todavía no tengo un título definitivo ni una fecha de lanzamiento para las diez canciones que lo conformarán.

(8:33) En términos generales, hemos procurado que el álbum sea muy coherente, 

(8:38) especialmente en su contenido lírico.

(8:38) Musicalmente sigue la línea de la que hablaba antes, aunque  incluye algunas variaciones. Hay un par de canciones con una influencia más rock, otras que 

(8:51) se acercan más al folk y algunas con un estilo más íntimo de piano y cantautor.

(8:51) Creo que, en conjunto, el álbum tendrá al menos una canción con la que cualquier persona pueda conectar y disfrutar.

(8:57) Esa era justamente mi idea, ofrecer variedad sin perder la identidad del proyecto. No quería que 

(9:03) fuera algo caótico, como pasar de una canción de cantautor a una de heavy metal y luego a una de hip hop.

(9:10) Me encantan todos esos géneros, pero entiendo que hay artistas especializados en cada uno de ellos.

(9:15) Yo quería mantener una dirección clara para mi música. Este proyecto también representa un punto de inflexión en mi carrera.

(9:21) Hasta ahora, todo lo que había hecho era completamente independiente.

(9:26) Dependía únicamente de lo que yo podía producir y asumir por mi cuenta.

(9:34) Ahora este álbum forma parte de un acuerdo de producción con Force Music Group, lo que significa 

(9:39) un paso mucho más profesional hacia lo que quiero construir como artista.

(9:39) La idea es poder llegar a un público más amplio y, con suerte, alcanzar el punto en el que la música sea lo único a lo que tenga que dedicarme.

(9:51) Hoy en día todavía tengo un trabajo de tiempo completo para pagar 

(9:56) el alquiler, las cuentas y todos los gastos de la vida. Hay que hacer lo que toca hacer, pero mi 

(10:03) sueño siempre ha sido vivir de la música, ser ese artista que sale de gira, toca en conciertos y es 

(10:09) reconocido por sus canciones.

(10:09) Es un sueño al que no pienso renunciar en el corto plazo. Este proyecto 

(10:15) representa el camino más serio que he tomado hasta ahora para hacerlo realidad.

(10:15) Espero que todo salga bien y que la gente disfrute de la música que está por venir.

(10:21) ¿Tienes próximos shows? ¿Y dónde (10:26) puede la gente encontrar tu música y seguirte en redes sociales?

(10:26) Por ahora no tengo ningún concierto que pueda anunciar oficialmente.

(10:31) Estamos trabajando en un par de presentaciones para finales del verano 

(10:37) y el comienzo del otoño, pero todavía no puedo decir nada porque aún no están confirmadas al 100%.

(10:42) Lo que sí puedo asegurar es que esta no será la única canción que publicaré este verano. Ya estamos trabajando en el lanzamiento del segundo sencillo.

(10:49) Todavía no puedo revelar ningún detalle, pero llegará muy pronto.

(10:54) En cuanto a dónde pueden encontrar mi música, todo está publicado bajo mi 

(10:59) nombre, Marcus Bailey. Está disponible en Spotify, Apple Music, YouTube y prácticamente en todas las 

(11:05) plataformas de streaming.

(11:05) Mi Instagram es… Buena pregunta. ¿Cuál es mi usuario? Siempre se me 

(11:11) olvida. De hecho, eso también me pasa durante los conciertos cuando alguien me pregunta dónde 

(11:16) puede encontrarme en Instagram y me quedo pensando un momento.

(11:16) Mi usuario es @mbail.oficial.

(11:23) También tengo un sitio web donde pueden encontrar toda mi música, mis redes sociales y las novedades 

(11:28) sobre mis próximos lanzamientos. Es Marcus Bailey Music.

(11:28) ¿Qué consejos les darías a los estudiantes 

(11:34) de Columbia que esperan abrirse camino en la industria creativa?

(11:34) Tengo dos consejos. Uno para la parte creativa y otro para quienes quieren convertir su trabajo artístico en una 

(11:45) carrera desde el punto de vista del negocio.

(11:45) En cuanto a la parte creativa y a construir una carrera, no tengan miedo de darse a conocer. Sé que probablemente no soy la primera persona que 

(11:58) dice esto y que muchos ya lo han escuchado antes, pero realmente es importante.

(11:58) No tengan miedo de 

(12:04) publicar videos, compartir su música o mostrar aquello en lo que ponen su corazón y su alma.

(12:04) Cuando las personas perciben que algo realmente significa mucho para ti y además se sienten 

(12:17) identificadas con ello, es mucho más fácil que conecten con tu trabajo y crean en lo que haces.

(12:17) Tampoco tengan miedo de colaborar con otras personas ni de salir de su zona de confort.

(12:24) Si se encierran en una caja y solo hacen aquello con lo que se sienten cómodos, 

(12:34) difícilmente podrán crecer.

(12:34) En cuanto a construir una carrera y entender el lado empresarial, sé que 

(12:40) todos amamos la parte creativa de lo que hacemos, ya sea música, arte, cine, diseño gráfico, danza 

(12:47) o cualquier otra disciplina.

(12:47) Esa siempre será la parte más divertida y gratificante. Es lo que 

(12:54) nos atrajo a este camino.

(12:54) Y cuando hablo de tener una mentalidad de negocios, no me refiero a 

(12:59) convertirse en un gran empresario, ni a pensar como esos multimillonarios que se aprovechan de 

(13:06) la gente. No hablo de eso.

(13:06) Me refiero a que vale la pena investigar y aprender cómo promocionarse, 

(13:13) cómo posicionar su trabajo creativo, cómo gestionar su propiedad intelectual y cómo 

(13:18) comunicar aquello que los hace únicos.

(13:18) Todo eso les dará mejores oportunidades para poder 

(13:23) vivir de su trabajo creativo y mantenerse económicamente.

(13:23) Porque para quienes nos dedicamos a las industrias creativas, casi nunca existe una sola fuente de ingresos.

(13:29) Manténganse al día con las noticias del campus y la ciudad en ColumbiaChronicle.com

(13:35) Yo soy Antonio Chaves y gracias por escucharnos.