Transcript: 

(0:12) Bienvenidos a Chronversaciones en Español. Soy su host, Antonio Chaves.

(0:19) En este episodio conversamos con JusSoul, artista y compositor radicado en Chicago. Hablamos sobre sus inicios en la música, la evolución de su trabajo artístico, los desafíos que ha enfrentado en su carrera y sus consejos para quienes buscan abrirse camino en la industria creativa.

(0:29) Los dejamos con la entrevista.

(0:35) ¿Podrías contarnos un poco sobre tu trayectoria y cómo te iniciaste en la música?

(0:39) Sí, absolutamente. Soy originalmente de Nigeria. Soy de un hogar nigeriano, el primero de tres hijos.

(0:47) Empecé a hacer música desde entonces. De hecho, escribí mi primera canción cuando tenía 14 años.

(0:53) Empecé a cantar cuando tenía 13 y he hecho música desde ese momento, pero no de una manera profesional porque mis padres en ese momento no querían que la hiciera.

(0:58) Así que tuve que, por la mayor parte, esconder esa parte de mí y escaparme de mi casa para ir al estudio.

(1:03) Tú sabes, cantar en mi cuarto sin que nadie se diera cuenta, escribiendo mis canciones en secreto.

(1:08) Pero la música siempre ha estado arraigada en mí. Incluso cuando traté de esconderla o descartarla, nunca se fue.

(1:20) Mis padres en ese momento querían que fuera doctor, así que cada vez que me veían haciendo cosas relacionadas con la música siempre me excluían.

(1:25) En fin, hablando más rápidamente, cuando fui a la universidad me enviaron fuera de Nigeria para estudiar medicina en el Caribe, así que entré a la universidad.

(1:35) Hice mis seis años de escuela de medicina mientras, al mismo tiempo, hacía música en el bar de karaoke local o, tú sabes, en fiestas de cumpleaños o competiciones de karaoke.

(1:46) La medicina es muy tediosa. Es una de esas carreras que no puedes mezclar con nada más, pero de alguna manera encontré mi forma de hacerlo.

(1:52) Y sí, esa es como mi historia con la música.

(1:58) No siempre fue amigable, no siempre fue agradable. Siempre fue muy difícil hacer música cuando era joven.

(2:03) Esa fue la manera como entré en esto, pero ahora puedo hacerlo de manera profesional.

(2:09) ¿Cuáles fueron algunos de los mayores desafíos que enfrentaste al comienzo de tu carrera?

(2:14) Como dije anteriormente, creo que uno de los mayores desafíos fueron mis padres adoptivos, porque crecí en un hogar adoptivo.

(2:18) Ellos estaban relacionados conmigo, pero no eran mis padres biológicos; no eran mi padre ni mi madre biológicos.

(2:27) Ellos querían que fuera médico, así que esas dificultades fueron bastante fuertes. No querían escucharme cantar; era un rotundo “no”.

(2:32) Cuando estaba dejando el país, tenía un cuaderno de canciones en el que había escrito más de 100 canciones.

(2:36) Mi padre me lo quitó antes de que viajara.

(2:41) Tenía el corazón roto porque, ya sabes, eran canciones que había escrito durante al menos tres años, pero después se retractó.

(2:46) El momento específico en el que me di cuenta de que la música era lo que quería seguir de manera seria fue cuando vine a Estados Unidos.

(2:50) Llegué en 2021 y tuve la oportunidad de estar, por primera vez, lejos de las cadenas de mis padres.

(2:56) Me di cuenta de que estaba solo, estaba conmigo mismo.

(3:01) Ahora tenía que tomar una decisión: ¿quiero seguir estudiando medicina o quiero redirigir mi carrera completamente?

(3:05) Me tomó dos años poder tomar esa decisión realmente.

(3:10) Durante dos años estuve en Estados Unidos sin hacer medicina y tampoco haciendo música; simplemente estaba detenido.

(3:15) Sentía que iba a defraudar a mis padres y decidí abandonar la medicina después de haber pasado seis años en la escuela de medicina.

(3:19) Pero me di cuenta de que, si no lo hacía en ese momento, tal vez nunca podría hacerlo.

(3:24) Así que abandoné la medicina y empecé a hacer música.

(3:29) Lo que realmente jugó un papel importante en esa decisión fue mi participación en American Idol.

(3:33) Estuve en American Idol en 2021 y me dije a mí mismo: “Si logro pasar la fase de audiciones, la música es para mí”.

(3:38) “Si no logro pasar la fase de audiciones, dejaré la música completamente y me enfocaré en la medicina”.

(3:48) Cuando fui al programa, no solo pasé la fase de audiciones, sino también la fase de Hollywood.

(3:53) Logré llegar al Top 20 del programa. Así fue como supe que la música era para mí.

(3:58) ¿Qué artistas o influencias musicales han marcado más tu trabajo?

(4:02) Sí, cuando estaba creciendo escuchaba mucho a Celine Dion. Era una de las artistas que más me atraía sonoramente y realmente ayudó a moldear mi voz.

(4:11) Creo que cualquier artista que escuchas de niño influye en tu voz, en tu formación y en tu estilo musical.

(4:19) Honestamente, ella tuvo un gran impacto en cómo suena mi música hoy.

(4:24) Mucha gente me dice que a veces sueno como ella y creo que eso se debe a la influencia que tuvo en mí.

(4:30) Escuchaba a muchas artistas femeninas cuando era niño: Celine Dion, Mariah Carey, Tracy Chapman y muchos otros artistas que cantaban notas muy altas.

(4:35) Ellas fueron algunas de mis mayores influencias mientras crecía.

(4:40) ¿Cómo ha evolucionado tu música desde que comenzaste a crearla?

(4:45) Sí, cuando empecé en la música estaba haciendo mucho afro.

(4:51) De hecho, cuando era más joven y escribía canciones, muchas de las canciones que escribí eran canciones de soul, muy rhythm and blues, influenciadas por la música clásica y el blues.

(4:56) Pero cuando llegué a los Estados Unidos y empecé a tomarme la música más en serio, empecé a hacer Afrobeats.

(5:02) Así que Afro-soul sería como yo lo llamaría e hice eso por algunos años, pero luego evolucioné a un artista más de soul.

(5:08) Así que ahora mis canciones son consideradas pop soul, cosas parecidas a Sam Smith.

(5:13) Algunas canciones que él hace son el estilo de canciones que yo hago.

(5:18) Pero finalmente mi objetivo con la música es sanar, poder mover a la gente, hacer que las personas reflexionen, hacer que las personas puedan sentir de nuevo.

(5:24) Así es como yo describiría mi sonido ahora.

(5:29) Es algo bastante sanador, algo que mueve a las personas.

(5:34) Pero si tuvieras que clasificarlo en un género, sería soul pop.

(5:40) ¿Qué esperas que los oyentes se lleven de tu música?

(5:47) Te diría que esperanza. Te diría que la habilidad de sentir de nuevo, porque las personas escuchan tu música desde distintas mentalidades y en diferentes momentos de sus vidas.

(5:53) Algunas personas están tristes y quieren escuchar algo que las anime.

(5:58) Otras personas están felices, otras están molestas o son intensas y quieren algo que las ayude a levantar los hombros.

(6:03) Así que tengo música para todo tipo de emociones, pero quiero que la gente entienda que soy una persona que tiene un mensaje en su música.

(6:08) Muchos de nuestros oyentes son estudiantes de Columbia College Chicago que buscan desarrollar una carrera en la música y las artes.

(6:12) ¿Qué consejos les darías mientras se preparan para entrar en esas industrias?

(6:17) Sí, tengo muchas cosas para decir, pero solo por mencionar algunas diría que no le presten demasiada atención a la competencia.

(6:23) Puede parecer que mucha gente está haciendo música ahora. Mucha gente está haciendo lo que yo quiero hacer.

(6:28) ¿Cómo voy a abrirme camino? ¿Cómo voy a poder entrar?

(6:32) La forma de entrar es simplemente empezar.

(6:37) No tienes que empezar y volverte viral de la noche a la mañana.

(6:41) Algunas veces sucede de esa manera, pero la mayoría de las veces no sucede así.

(6:46) La mayoría de las personas que crees que lo lograron de la nada llevan trabajando detrás de escena durante 10 o 15 años.

(6:50) Así que si quieres dedicarte a algo como la música o el arte, entiende que la consistencia siempre va a ser la ganadora.

(6:56) La consistencia siempre le va a ganar al éxito repentino.

(7:00) Ves a todas estas personas que se vuelven virales en las redes sociales de la nada y sus canciones duran una semana y después no vuelves a escuchar de ellas.

(7:05) Tú no quieres ser esa clase de artista.

(7:09) Quieres ser un artista que perdure, que se convierta en un tesoro, que se convierta en un artefacto dentro de los hogares de la gente.

(7:13) La gente va a poner tu álbum en la pared de sus casas para decorar sus cuartos porque ama demasiado tu música.

(7:17) Puede que no te vuelvas tan famoso como Beyoncé porque su impacto es innegable, pero solo logras convertirte en ese tipo de artista si constantemente impulsas una música o un arte que mueva a las personas.

(7:27) Un arte que tenga sustancia, un arte que tenga impacto.

(7:34) Ese es el arte que realmente se vuelve viral.

(7:38) Así que no seas tan duro contigo mismo. Lo vas a lograr porque el cielo es lo suficientemente grande para todos.

(7:42) ¿Estás trabajando en algún proyecto nuevo? ¿Dónde puede la gente encontrar tu música y mantenerse al día con tu trabajo?

(7:47) Absolutamente.

(7:52) Actualmente estoy trabajando en mi nuevo álbum, The Process, que saldrá próximamente.

(7:57) Todavía no hay una fecha de lanzamiento oficial, pero llegará muy pronto.

(8:03) También tengo música disponible en todas las plataformas, así que si buscan JusSoul en Spotify, Apple Music, Tidal y otras plataformas de streaming, podrán encontrar mi trabajo allí.

(8:10) Además, pueden seguir todo lo que estoy haciendo a través de mis redes sociales.

(8:15) En TikTok me encuentran como @officialjussoul.

(8:19) En Instagram como @jussoulbackup.

(8:22) En YouTube como @officialjussoul.

(8:25) Y en X como @officialjussoul.

(8:31) Por ahí comparto información sobre mis presentaciones, entrevistas, nueva música, covers y otros proyectos en los que estoy trabajando.

(8:38) Manténganse al día con las noticias del campus y la ciudad en columbiachronicle.com.

(8:42) Soy Antonio Chaves y gracias por habernos escuchado.